独自奔向暧昧的夜

A：您好，这里是中国联通，最近我们为了迎接奥运出了一款新的卡叫做XXXX。接听免费，资费是每分钟——
我：等等，我这个是移动的号……
A：我当然知道您这是移动的号，不过这套联通新推出的卡资费会比较低一些。请问您有没有想过换卡，或者有没有想过省一些话费？
我：……
A：联通这套新的卡，可以——
我：对不起我暂时不想换卡，很麻烦
A：……那好打扰先生您了，谢谢……

我很难过

【出不完的精选 十一年的回忆 】

认识Eason，还是在他刚出道参加TVB新秀歌唱大赛的时候。一曲具有张学友九成功力的《望月》，让他得到了该比赛的冠军——那个时代最受欢迎的流行歌手是四大天王，以及王菲周慧敏。那个时候的我们，听歌不会注意太多的东西，只在意词曲是否上口，哼的最熟的曲子，当数张学友的和刘德华的，还有BEYOND的。十一年了，Eason这个当初出道还是“鬼马精灵”的新人，现在也到了要猛出精选集的时候了。

Eason给我的最大印象，就是简单而不做作。听他的歌，用那种很俗气的话形容就是：“略带沙哑的声线，划过了我们每个人的心坎。每次听他的歌，都会慢慢的平静下来，勾起心底一股莫名的忧伤。”听他的曲子，可以发现平凡的生活。可就在转眼间，一个长得很喜剧演员的歌手，就这样陪我们走过了十一年——这是一个不长也不短的时间，十年张国荣，才有了《无心睡眠》这等经典；十年谭咏麟，才走出温拿乐队成为香港首席男歌手。那么多日子里，什么留下了什么走过去了，都只是轻轻一抹，烟消云散。

到了现在，如果说Eason是目前华语音乐界里最被人期待的一个流行歌手，我相信是不会有多少人反对的——当然要刨去一些口水和一些盲目的粉丝。可以说，当把流行音乐做到这个份上的时候，就已经不再是什么“寻求突破”， 而是把自己想做的都做了，这样对于他来说，就已经是最大的成功了。我们也看到，他也曾经妥协了，但我们至少可以看出，他的妥协是在最大程度上捍卫自己音乐权利的前提下而作出的退让——盲目地追随市场最终只会被市场抛弃。他有着一份属于他自己独一无二的音乐感和信念——既没有偏激地抗衡市场，也没有成为市场的跟尾狗。能让这份坚持保持了十一年，谁能想到。

Eason的这张精选让我们知道，十一年里我们并不孤单。

链接：http://ent.163.com/08/0405/00/48NNG528000300C3.html

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 【小女生一夜长大 承接过去迎合市场 】

无论如何，你必须得承认，这不是一张很“INDIE”很“摇滚”的专辑，和上一张《燃烧吧！小宇宙》有相当大的区别。如果你眼镜比较厚，那么，请摘掉再听。

确实，在现在这个市场细分的时代，相对于其他“摇滚”、“INDIE”的玩意，这张专辑以及歌曲内容都不是用来迎合“传统意义”上摩登Fans的。在这张专辑里，我们发现了KIKI声音稳重了不少，流畅婉约的钢琴慢慢流淌，不太成熟的纯水流行编曲，歌曲带点小不协调的反差。比起第一张那种简简单单的电音元素的混合切合，反差大得着实让我愕然了一阵子。牛奶@咖啡，他们无声无息地带来了一张名为《越长大越孤单》的转型专辑。话虽说如此，但整张专辑的歌曲走向和KIKI的声音，还是能令人一下就能认出，这就是牛奶@咖啡，这支具有浪漫色彩的小团队。在这张专辑里，《穿越珊瑚海》可以说是牛奶@咖啡风格最佳代表，格非深厚的古典音乐功底显露无遗，很有第一张《只有我们知道地方》的遗风。

可以说，在长大的人，总是在接受着什么又在拒绝着什么。即使是觉得自己成长了可以包容接受更多东西的时候，却又拒绝了年少轻狂时天真固执甚至偏激坚持的自己。那时，人总是希望找到和自己相同的另一个。而如今，这些都在了现实生活中妥协。默默地顺其自然，拒绝那些过去曾经的童真——在习惯主导思维的逻辑中，能够保留一块中间地带是多么难得一见的快乐。

这张专辑不会是你拿来和朋友聊天的谈资，那样你自己都会觉得自己幼稚。而对于自己，可以毫不掩饰的去聆听那些属于过去的心声，它们早已远去，但适时的去捡起，又是一番别样的滋味。如果说前张专辑是高潮的段落，那么这张带有说不清的情愫的专辑，就是一张“承前启后”的专辑，我们有足够的理由相信，这张的KIKI是因为年龄而自然表现出来的，我们有足够的理由更加期待，牛奶@咖啡的下一张专辑。

链接：http://ent.163.com/08/0404/22/48NIU8IO000300C3.html

从良，最近非常流行这个词。前有Goldfrapp的《Seventh Tree》，后有吴虹飞的《胭脂》。

有一句话是这么说的：不看阿飞的博客，是不能真正懂得这张专辑的。于是，在距离上一张限量EP不算短的时间里，阿飞用了幸福大街的名字，发布了这张《胭脂》，同时也继续祭出她那妙笔生花的文字，锐不可当地割裂着那些内心敏感而脆弱的人的心。专辑的营销文案也是字字句句纠结而撕裂，简单漂亮的记录着她自己的过去与现在。

改变，就要从门面开始。《胭脂》那显得异常朴素的唱片包装，并没有如专辑名那样，会使人有各种或淫邪或正经的幻想。典雅的配色，正统得犹如一张蔡琴的发烧碟，远没有想像中的华丽或妖艳，也没有继续上张EP大玩流行Indie。若我们仅从封面来下判断的话，会很想当然的以为，这是一张很古典的发烧专辑。

有时候，外表能带来的东西跟内涵是完全不同的。从第一首略带沉郁的钢琴曲《序曲》，到最后一首沾上一丝“飞式颓废”的《春天》，通篇听下来，如果不是听到了阿飞的声音以及歌词的辅助，我很难把幸福大街的前后两张大碟联系在一起。舒缓而上口的旋律，简单而煽情的歌词，甚至本来生涩尖锐的声音也经过刻意的修饰，变得更加圆顺。不乖张、不突兀、不尖刻、不呼喊也不放荡，整张专辑更像是一张被阉割了的流行民谣，很委婉很温顺。那带有“飞式嗓音”的尖刻已变成了很不相称的轻吟浅唱，充满整张专辑——很有点两面都讨好的意味，八面玲珑而不失礼节。不禁让人怀疑，就在这几年的时间里，吴虹飞已经开始转攻市场了。同样是爱，同样是悲凉，却变得不那么纯粹了，不如以前来得直接深刻、让人铭记。我拼命的想在《胭脂》找到“以前曾在小龙房间的鱼”、“一只想变成橘子的苹果”，甚至“让我们一起作乐寻欢”时候所听到的阿飞，那个粗糙却有着不平凡亮点的阿飞。结果直到曲子都完了，却还没找到。那个华丽、凶猛、淡定、乖张而真诚的阿飞，已经开始“弃暗投明”了，整张专辑更像是一张具有民谣色彩的彩铃精选。

我一直以为，真正的摇滚情怀是无法持续多年的。因为这需要维持一种极端黑暗的情绪，而人也不会老停留在同一个极端状态。那些我所钟爱的热血青年，有些就此消失，杳无声息；有些则失去了声音，无法再浮起；有些随年岁而心质祥和，弃暗投明，到健康的氛围里重找天地。但吴虹飞似乎是在静止的时光里就拿出了这张专辑，突然就抖落掉曾经的灰暗。在这张丧失以往激情的专辑中，你可以看到一种对美丽对奴性的想象。这种意象是虚弱的，无法感觉到。甚至这只是一种表达，而不是一种抗争，更多的可能是一种妥协。阿飞的声音一下子就安静了许多，没有了原来的呐喊和尖锐，只是变成一种深谙于世的味道。那些莫名的伤痕感，全都变得不具来由，只是用《冬天的树》这种意象虚晃一下，有种让人听到会觉得莫名的尴尬。

吴虹飞说，这些歌有着它致命的温柔，致命的甜蜜——刨掉每个音乐创作者都对自己的作品有感情外，我们应该知道，当听到《胭脂》的时候，她已经是集传媒人、作家、摇滚歌手于一身的公众人物，已经是南方人物周刊跨界英雄评选的第一位（第二、三位是李宁和金庸）。我们不能一如既往的看待某人或是某事物，毕竟什么都在变化着。

这是一张充满矛盾的专辑。吴虹飞的悲伤来自于她的不抗拒，一种对于生活的妥协，充满了温柔和尖锐。毕竟，在这个不知所云的年代里，生活充满了太多的未知，只能让人无所适从，削足适履。

连接：http://ent.163.com/08/0328/13/484JOFJL000300C3.html 

【这是比约克最后一次在中国的演唱会】

经过：上海Bjork演唱会，最后Encore，本已结束，但Bjork“谢谢”后说：“One More。”现场立即尖叫。Bjork大妈唱了那首Declare Independance，超High，现场加上灯光，她着魔一样四处尖叫，全场成了Disco海洋，所有人都在尖叫狂跳。但是，她在歌词里加了Tibet——这是原专辑中并没有的。联系歌名，大家都知道了Bjork被甩之后的心态有多激进有多扭曲。当然，绝大部分中国人没有听懂。嗯，大家继续喊，估计Bjork大妈以为这是在鼓励她，结果更加High了……另：这是一首临时加的曲子，事前官方的List里面并没有，且Bjork唱完之后就立马走人了。

相关评论：当然Bjork在某一Interview里说这首歌是写给丹麦属Faroe Islands的，还有人说也包括格陵兰岛（Greenland)。所以可以说这本来就是一首宣扬地区独立的歌。比约克加上Tibet，目的再明显不过了，不存在任何歧义——虽然这首歌刚出来的时候已经表明了是面向所有“不自由” 的国度。 除非有人仍然觉得动辄被横刀乱劈流弹飞梭的地方很自由很和谐很美好。

她的政治见解并不是第一次才在歌曲里出现， 早前Mouth's Cradle她也很含蓄地忽悠了Bush。 我倒是想知道那次又是谁的别有用心。 新的Volta在表达她的政治观念时更为明目张胆， 除了Declare Independence之外， HOPE用了极具争议的手法制造了恐怖主义与女性主义的冲突， 到了尾声时反而是透露了她对两者同样深切的同情。 我又想问， 这又是谁的别有用心？

附歌词：

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declare independence 宣布独立

don’t let them do that to you 别让他们得逞

declare independence

don’t let them do that to you

make your own flag 制造你们自己的旗帜

make your own flag

make your own flag

make your own flag

raise your flag <higher higher> 举起你们的旗帜（更高更高）

raise your flag <higher higher>

raise your flag <higher higher>

raise your flag <higher higher>

raise your flag <higher higher>

raise your flag <higher higher>

declare independence

don’t let them do that to you

declare independence

don’t let them do that to you

damn colonists 该死的殖民者

ignore their patronizing 不要理睬他们俨然以恩人态度的姿态

tear off their blindfold 撕碎他们的眼罩

open their eyes 让他们睁开眼睛

declare independence

don’t let them do that to you

declare independence

don’t let them do that to you

with a flag and a trumpet 带着旗帜和喇叭

go to the top

of your highest mountain 冲到你们最高山峰的顶端

and raise your flag <higher higher> 再举起你们的旗帜

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当然，大家要根据实况，自行加上Tibet这个词。

但其实我想说的是，Gay男Brad Pitt，现在在中国依然很多Fans。

【《赎罪》原声：徘徊在耳边的打字机】

说实话，我是听完《赎罪》再看这电影的。向来都坚持这一个原则就是——不看电影，就不去听原声。

但这次却是例外。

抛开人为附加的口舌之争，这部电影本身就很赞。而原声OST更是零距离的接近电影剧情，通篇在一种哀伤的气氛下游走，悲剧的爱情故事在钢琴声中脉脉流出，旋律 的抑扬间男女主人公的爱情悲剧时隐时现。恰到好处的简练配乐，宛如散文诗的流畅华丽中又闪烁着意识流一般的精致光芒，节奏饱满细腻且充满戏剧张力。Marianelli这个很会抓住人心理缝隙的投机派，用优雅的弹奏，把曲子演绎的壮阔而诗意。

稍微查一下，其实Marianelli之前的几部作品都比较有名。例如《V for Vendetta》、《The Brothers Grimm》——都是一些初听并不非常入耳，但越听越有味道的作品。但这张专辑，不同于Rachel Portman式的温润感性，Marianelli在古典韵味之中注入清醒的元素，与Joe Wright镜头下的画面互为延伸。第一次听完这张专辑，就完全能够理解这些疏离与孤寂是多么贴切。近乎残酷的混浊空气逼近了悠然的田园风光中突遭变故的一对恋人。

除了钢琴与弦乐的绝妙搭配，贯穿其间的打字机声响堪称这张专辑中最猛的地方，从第一首“Briony”先于旋律响起的声响，到尾声的“Come Back”，与急促不安的旋律基调一起直指人心；打字声抓住了布里奥尼性格中的某些东西，一些一样的机械的成分——就像一台出了点小问题的机器，越来越沉迷于某种想法，好像脑子里的齿轮被卡住了。肃杀和悲叹间不停跳跃却始终保持着克制，直到第8轨的“Elegy For Dunkirk”才犹如泄洪般得以迸发。在低缓绵长的大提琴演奏中若隐若现的歌声，乱世微尘的凄清无奈，编织出的画面让人动容不已。作为Ending的“Clair De Lune”，在曲终人散之时或许能给怅然所失的我们些许慰藉。

引用一段翻译：“一张化古老为现代，用精确的打字机编织出的一个浪漫伤感的爱情故事。”

连接：http://ent.163.com/special/00032GE3/album_weelky_080229.html